© 2016 Your company
Анастасия Феклистова:
Не бояться быть собой
Сегодня в гостях у редакции Mailand.ru певица, лауреат всероссийских и международных вокальных конкурсов, ассистент-стажёр кафедры сольного пения Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского
Редактор журнала Алексей Мигалин задал Анастасии вопросы, которые давно интересовали не только редакцию, но и всех, кто ценит подлинную глубину, драматургию и скрытую магию вокального искусства.
Интервью Анастасии стало логичным продолжением репортажа с оперного концерта, который проходил в не обычном для меня формате, оставив самые глубокие впечатления: это был камерный зал Эрмитажа-Урал. Находясь в партере оперного театра, я навряд ли ощутил бы резонанс с исполнителем. В Эрмитаже от артиста меня отделяла лишь камера. Артист рядом, я не только слышу его, я отчетливо вижу его эмоции и чувствую дух перевоплощения. Концерт закончился арией Заиды в исполнении Анастасии Феклистовой, которая магически обрывается на высокой ноте… Когда я монтировал фильм, я переживал увиденное с каждым дублем.
Я ищу ответ на вопрос: почему я испытал такие глубокие эмоции?
Может потому, что наступил возраст понимания оперного искусства? Раньше, когда я ходил в оперный, я чувствовал, что прикоснулся к чему-то очень серьезному, но это был не эмоциональный уровень восприятия. Это был уровень понимания того, что я сделал какой-то важный шаг в своем развитии.
Быть может, артисты чувствовали какую-то особенную связь со зрителями камерного зала?
Думаю, что каждый из факторов сыграл свою роль. Но именно поэтому я захотел понять, кто же все-таки такой «Оперный певец»?
Возможно нет преувеличения в том, что голос — это уже особый дар. Однако, Тоти Даль Монте в своих мемуарах вспоминала: «Голос по началу у меня был „совсем не большой“ и это не слепой дар природы. В первую очередь я обязана своей врожденной музыкальности, привычке к труду и безграничной преданности своему делу».
Анастасия, о сути профессии оперного певца
Анастасия, о сути профессии оперного певца
Фраза Дель Монте очень емкая. Мне кажется, что она заключает в себе суть вашей работы, но требует расшифровки. Помогите читателям раскрыть эти понятия и пролить свет на профессию оперного певца, которая на самом деле окутана ореолами таинственности и супервезения.
Анастасия: Думаю, что путь каждого певца уникален. В моей жизни были какие-то приятные случайности и судьбоносные неожиданности, но однозначно лишь то, что наша профессия требует титанического труда, огромного количества часов работы в классе ради одного мига на сцене.
Однако в основе всего лежит «природа» певца: врождённая музыкальность и вокальные способности, которые мы с самого раннего возраста развиваем в себе. Оперный жанр предъявляет к певцу особые, очень высокие требования. Мы проходим строгий отбор с первых же лет обучения: музыкальная школа, поступление в музыкальное училище или консерваторию, конкурсы, прослушивания. Каждый этап проверяет нас на прочность и профессиональную пригодность. Конечно, везение тоже играет роль: важно, чтобы в нужный момент на тебя обратили внимание. Но самое главное — это трудолюбие и любовь к своему делу. Без них все остальное теряет смысл. Можно, конечно, существовать в профессии формально, без души, но будет ли это настоящей музыкой?
Однако в основе всего лежит «природа» певца: врождённая музыкальность и вокальные способности, которые мы с самого раннего возраста развиваем в себе. Оперный жанр предъявляет к певцу особые, очень высокие требования. Мы проходим строгий отбор с первых же лет обучения: музыкальная школа, поступление в музыкальное училище или консерваторию, конкурсы, прослушивания. Каждый этап проверяет нас на прочность и профессиональную пригодность. Конечно, везение тоже играет роль: важно, чтобы в нужный момент на тебя обратили внимание. Но самое главное — это трудолюбие и любовь к своему делу. Без них все остальное теряет смысл. Можно, конечно, существовать в профессии формально, без души, но будет ли это настоящей музыкой?
Анастасия, эмоциональные перегрузки в работе
Анастасия, эмоциональные перегрузки в работе
Приходится ли вам сталкиваться с ними и что входит в вашу личную программу подготовки?
Анастасия: Со срывами, перегрузами, выгораниями и прочими словами, которые обозначают отсутствие эмоциональных сил для того, чтобы заниматься, сталкиваются многие, но ты встаешь и делаешь. У певца должно быть отличное здоровье и крепкая стабильная психика. Никого не волнуют твои переживания, нужно учиться вставать и делать то, что ты должен делать. Но со временем приходит мудрость беречь себя: быть менее восприимчивым к неудачам и колким словам, отказываться от чего-то, чтобы сберечь свое здоровье, чаще физическое. Мы обрастаем толстой кожей, чтобы защитить и пронести огонь внутри. Наша ответственность — наши реакции, поэтому мы учимся существовать в этом иногда очень жестоком мире, чтобы создавать что-то прекрасное, потому что хуже отказаться от желания создавать. Музыка — это не работа, куда приходишь, закрываешь дела и уходишь. Это стиль жизни, способ дыхания. Безусловно, отдых и восстановление необходимы, но, признаюсь, я долгое время недооценивала многие вещи, а профессия не прощает невнимания к деталям, поэтому сейчас я работаю над собой во всех направлениях.
Помимо изучения собственного голоса, мы должны воспитывать в себе вкус, слушая других, анализируя, впитывая. Для певца важно умение чувствовать свой голос, понимать стиль произведения и осознавать, что ты можешь ему дать, а что нет. В процессе обучения мы изучаем сольфеджио, гармонию, историю музыки и осваиваем дисциплины: сценическую речь, актёрское мастерство, танец, оперный класс. Разумеется, мы совершенствуемся в игре на фортепиано, изучаем иностранные языки. И если бы меня сейчас спросили, насколько я освоила всё это, я бы ответила честно: освоила в какой-то степени, но впереди огромный фронт работы.
Помимо изучения собственного голоса, мы должны воспитывать в себе вкус, слушая других, анализируя, впитывая. Для певца важно умение чувствовать свой голос, понимать стиль произведения и осознавать, что ты можешь ему дать, а что нет. В процессе обучения мы изучаем сольфеджио, гармонию, историю музыки и осваиваем дисциплины: сценическую речь, актёрское мастерство, танец, оперный класс. Разумеется, мы совершенствуемся в игре на фортепиано, изучаем иностранные языки. И если бы меня сейчас спросили, насколько я освоила всё это, я бы ответила честно: освоила в какой-то степени, но впереди огромный фронт работы.
Анастасия, образы Клеопатры, графини, Анны Болейн, Заиды
Анастасия, образы Клеопатры, графини, Анны Болейн, Заиды
В Эрмитаже вы исполнили арии Клеопатры из „Юлия Цезаря“, графини из „Свадьбы Фигаро“, Анны Болейн, арию Заиды, в которой я просто прочел ваш в чем-то бескомпромиссный характер. Расскажите, как вы пришли к ним? Это результаты вашего поиска и отбора или они „сами нашли вас“? И есть ли у вас любимые герои?
Анастасия: Я пою то, что написано для моего голоса. Клеопатра, графиня, Анна Болейн, Заида, каждая из них пришла в своё время, и каждая потребовала разного подхода. Иногда партия точно отвечает твоему внутреннему миру, а иногда нужно потратить немало времени, чтобы разобраться, сродниться с героиней, понять, где её боль, а где сила. Хотелось бы прояснить: да, есть «твои» произведения. Бывает такое, что, коснувшись героя, ты понимаешь и чувствуешь его, как себя, но я всё-таки ищу подход к любому персонажу. И мне кажется, что так у многих: мы любим музыку, любим искать ключи к замыслу композитора, примерять разные истории, поэтому я не делю героев на «любимых» и «нелюбимых». Мне интересна судьба человеческая, и, обращаясь к разным историям, я изучаю души, учусь любить их и видеть их красоту, их боль, их недостатки, их благородство и их страсти.
Означает ли это, что вы постоянном поиске своей героини?
Означает ли это, что вы постоянном поиске своей героини?
Анастасия: И да, и нет. Скорее, я не столько ищу, сколько принимаю и проживаю. Нет точки, когда всё становится понятно, герой меняется от повторения к повторению. Он меняется всю нашу жизнь. Мы взрослеем, и он взрослеет вместе с нами. Можно сказать и так. Каждая героиня - это человек со своей уникальной историей. Её надо понять, изучить характер, изучить музыкальные средства, которые подобрал для неё композитор, и ответить на вопрос: почему он написал именно так? Точный ответ мы вряд ли получим, но ничего не должно быть просто так. Каждая нота и пауза должны быть оправданы. Нельзя петь бездумно и бесчувственно.
О компромиссах в театре, работе с режиссерами и наставниками
О компромиссах в театре, работе с режиссерами и наставниками
Вы говорите „прожить эту роль“. Но ведь вы проживаете её по-своему. Быть может, я не ошибусь, предположив, что окончательная „конфигурация“ роли является результатом каких-то взаимодействий, опять же компромиссов, с режиссёрами, наставниками, педагогами?
Анастасия: Да, конечно. Создание героя - это командная работа с педагогом/концертмейстером/режиссером или другими наставниками, которые способны поделиться своим опытом и которым доверяет певец. И в этой работе очень важно найти эту золотую середину, где я учла все нюансы произведения, прислушалась к замечаниям и ремаркам, но не потеряла своего чувствования. Я этому учусь. Важно в компромиссах и замечаниях не растерять свою музыкальность, потому что людей с красивыми голосами очень много, уникальными нас делает то, как мы чувствуем и выражаем чувства через голос.
А театр, я думаю, представляет собой, в целом, очень большой механизм. В каждой постановке задействованы режиссеры, постановщики, другие солисты, хор, оркестр, дирижёр, работники сцены, художники по костюмам, художники по декорациям. И то, что вы видите на сцене, это результат взаимодействия большого коллектива, который работает на «одном дыхании». Поэтому для артиста очень важно уметь поставить себя в этой среде, не потеряться в ней, увлечь коллег, реализовать режиссёрские задумки и при этом не потерять своё видение роли. По-другому - войти в резонанс с этим сложным механизмом. Или, если говорить о камерных концертах, который смотрели вы, найти этот резонанс с концертмейстером. Это и есть тот самый компромисс, о котором мы говорили, но уже не как уступка, а как искусство слышать друг друга и создавать общее.
А театр, я думаю, представляет собой, в целом, очень большой механизм. В каждой постановке задействованы режиссеры, постановщики, другие солисты, хор, оркестр, дирижёр, работники сцены, художники по костюмам, художники по декорациям. И то, что вы видите на сцене, это результат взаимодействия большого коллектива, который работает на «одном дыхании». Поэтому для артиста очень важно уметь поставить себя в этой среде, не потеряться в ней, увлечь коллег, реализовать режиссёрские задумки и при этом не потерять своё видение роли. По-другому - войти в резонанс с этим сложным механизмом. Или, если говорить о камерных концертах, который смотрели вы, найти этот резонанс с концертмейстером. Это и есть тот самый компромисс, о котором мы говорили, но уже не как уступка, а как искусство слышать друг друга и создавать общее.
Анастасия, у вас есть любимая героиня, или партия вашей мечты?
Анастасия, у вас есть любимая героиня, или партия вашей мечты?
Анастасия: Безусловно. Это Татьяна Ларина. Я влюбилась в эту партию в консерватории, готовясь к одному концерту, где я была ведущей, я прослушала заключительную сцену очень много раз. Я понимаю ее одиночество, ее желание любить и чувствовать. Она восхищает меня своей силой, стойкостью, бескомпромиссностью и верностью тому пути, который она выбрала. Мне бы очень хотелось ее обнять и поблагодарить.
Ваши пожелания читательницам и тем, кто ищет свой путь
Ваши пожелания читательницам и тем, кто ищет свой путь
Анастасия, напоследок, что бы вы пожелали нашим читательницам? Возможно, у вас есть что-то, что вы поняли в профессии и хотели бы передать тем, кто ищет свой путь или просто нуждается в поддержке?
Анастасия: Спасибо за этот вопрос. Если честно, мне бы хотелось пожелать каждой женщине не бояться быть собой. Звучит банально, но на самом деле это самый сложный выбор. В нашей профессии я научилась одной важной вещи: нельзя построить что-то настоящее на том, что тебе не близко. Поэтому я желаю всем нам смелости прислушиваться к себе, доверять своей природе и не менять себя ради чужих ожиданий. И ещё - любить то, что делаешь. Даже если это не сцена, а совсем другая жизнь. Потому что именно любовь превращает труд в радость, а будни в искусство. И, конечно, беречь себя. Мы часто забываем об этом в гонке за результатом, но без внутренней гармонии невозможно создать ничего прекрасного.
Алексей: Анастасия, спасибо вам за очень содержательное интервью, за откровенность, с которой вы ответили на вопросы и за хорошие и очень ресурсные пожелания для читателей. В свою очередь мне остаётся пожелать вам творческого драйва, той самой лёгкости, которая рождается из глубокого труда, бесконечной радости от встречи с каждым новым образом и благодарных зрителей.
Фото, которые мы отсняли в процессе подготовки материалов
Анастасия Феклистова
Лауреат международных конкурсов, оперная певица. Фотограф Алексей Мигалин
Внутренняя гармония
Взгляд, свет и геометрия образа. Фотограф Алексей Мигалин
Магия перевоплощения
Лирическая героиня за рамками театральной сцены
Эдиториал-стиль
Создание целостного образа. Стилист-визажист Анна Титенко
Анастасия Феклистова. За рамками оперной сцены
Профессия оперного певца сквозь призму режиссуры кадра
Анастасия Феклистова. Синара-центр
Оперная певица Анастасия Феклистова. Синара-центр
Размышления о профессии
Кадры, отснятые в процессе подготовки материалов интервью
Вдохновение
Образ оперной певицы. Фотограф Алексей Мигалин
В подготовке публикации принимали участие: интервью\фото\видео
Стилист-визажист Анна Титенко (фото 1,4,5)
Визажист Ирина Сергеева (фото заголовка, фото 2,7,8)