Вечерняя акустика с Юлией Бергер и Алесандром Мехоношиным

В нашем цифровом мире иногда не хватает простой и человеческой искренности. Той самой, которая рождается не в студии звукозаписи, а здесь и сейчас, под светом сценических прожекторов и в непосредственной близости от зрителя.
3 февраля мне довелось побывать в баре «Правда» на концерте дуэта Юлии Бергер и Александра Мехоношина. Это стало для меня событием, которое больше напоминало откровенный разговор аудитории со своими любимыми артистами, в котором каждый из присутствующих становился не просто слушателем, а соавтором происходящего. Между сценой и публикой не было барьеров, только поток музыки и эмоций. Юля и Александр создали пространство, где песни обретали новые смыслы, рождаясь из сиюминутного настроения. Это была та самая «магия взаимодействия»…
После концерта, пока в «Правде» ещё звучали отголоски вечера, я поймал себя на мысли о том, что хочу узнать больше о людях, способных создавать такую атмосферу. О том, как образовался их тандем, как строится их творческое взаимодействие, где заканчивается «хобби» и начинается «дело жизни» и как им удаётся поймать ту самую «свою» ноту в потоке сотен зрительских пожеланий.
Выражаю Юле большую признательность за доверительную беседу, которая состоялась меду нами и предлагаю вашему вниманию фрагменты.


Юля, скажите, как образовался ваш дуэт с Александром?

У нас есть кавер-группа «Маме Понравится», которую я когда-то собрала и которая уже несколько лет работает на разных площадках Екатеринбурга и России. Как-то раз нас пригласили на радио рассказать про нашу группу и исполнить несколько композиций. Мы с Александром приняли решение пойти вдвоем, так как полный бэнд из пяти человек просто не поместился бы в студию. В эфире мы предложили радиослушателям заказывать песни, которые они хотели бы услышать в нашем исполнении. В результате получился классный и очень душевный эфир. Тогда мы с Александром решили, что это прекрасный формат, мы отлично работаем в команде и просто обязаны развивать этот формат. Сейчас мы работаем в дуэте на программах «Вечерняя акустика», в составе группы «Маме Понравится», на частных мероприятиях и на открытых концертах.

Творческий дуэт часто строится на синтезе разных вкусов. Расскажите, пожалуйста, ваши с Александром музыкальные кумиры совпадают или это два разных мира? Чье влияние, на ваш взгляд, больше слышно в вашем звучании: тех, кто вдохновляет вас, или тех, кто вдохновляет Александра?
Наша с Сашей стихия - это рок и эстрада. В этом мы едины. Особенно Саше нравятся русские музыканты: Кино, Чайф, Юрий Антонов, Леонид Агутин, Муслим Магомаев а также зарубежные группы: The Beatles, Pink Floyd, Queen, Sting, Muse, Rammstein. А я просто люблю музыку, совершенно разную, которая цепляет и вызывает эмоции. Я восхищаюсь множеством музыкантов разного уровня и разного времени, всех не счесть. В нашем звучании мы стараемся просто быть собой и играть то, что нравится и постоянно удивлять зрителя.
Есть ли музыканты, которых вы можете назвать своими «творческими родителями»?
Если говорить о влиянии на музыкальный вкус, то для меня это буквально все музыканты, которые звучали изо всех колонок нашей страны. Они помогли мне сформировать мою «музыкальную насмотренность». Я росла и на роке, и на эстраде, потом появился хип-хоп, диско и другие жанры. Но впервые я захотела петь, глядя на своих бабушку и дедушку. Они постоянно пели дома на два голоса. В первую творческую студию меня привела сестра, а в музыкальную школу я буквально пришла сама, я попросила маму записать меня туда.
Для Александра творческие родители - его папа, мама и старшая сестра. Он рассказывал, как в его детстве они всегда пели на несколько голосов и играли на музыкальных инструментах. Сейчас они с сестрой живут в Екатеринбурге, а родители остались в Нижнем Тагиле. Видятся реже, а жаль. Но сейчас для него очень важно, что есть наша группа и наш дуэт.
В какой момент музыка превратилась для вас из увлечения в дело жизни? Был ли это один яркий эпизод или понимание, что по-другому уже нельзя, пришло постепенно?
Я, как и многие, росла с наказом от родителей «сначала нормальная работа, а потом уже музыка». Они поддерживали меня в музыке, но постоянно твердили, что нужна серьезная работа, а музыка пусть останется как хобби. Я училась в Универе и пыталась мириться с этим. Потом в течение пяти лет работала в IT-компании, но музыку не оставляла никогда. К этому решению я готовилась долго и отчетливо помню тот день, когда сказала себе: «это не моя жизнь». Сначала я собрала кавер-группу, потом, уже с приходом Александра появился наш дуэт и «вечерняя акустика» и многие другие проекты. Сейчас я очень благодарна себе за то, что когда-то решилась целиком посвятить себя музыке.
Вы можете вспомнить самый первый момент, когда вы по-настоящему ощутили связь с вашими слушателями: не просто аплодисменты, а настоящие общие эмоции?
Честно говоря, это случилось на моем самом первом осознанном выступлении как музыканта с нашей кавер-группой «Маме понравится», которое состоялось несколько лет назад. Я, музыканты на сцене и гости в зале слились единую атмосферу. В атмосферу обмена энергией, эмоциями, живого контакта и присутствия.

Энергия зала, которую вы ловите: она для вас скорее как топливо, которое даёт силы, или как зеркало, в котором видите отражение своей работы?


Мы считаем, что это и топливо, и зеркало, и вообще нечто большее. Без зрителей работа артиста теряет всякий смысл. Во время концерта мы чувствуем публику в зале, кто-то открыт и готов к новым эмоциям, кто-то закрыт и вообще его сюда притащили за компанию. Вне зависимости от атмосферы в зале, мы выходим на сцену для того, чтобы поделиться с гостями энергией, помочь прожить эмоции, отвлечь от рутины или «отболеть» какие-то переживания. Безусловно, энергия от зала даёт нам силы. Сначала мы выходим зарядить энергией зал, а дальше зал отвечает нам. Эту магию взаимодействия музыкантов и зала невозможно описать словами. Ради этого мы и работаем на сцене: сделать людей счастливее через музыку. Каждый раз к нам приходит публика, которая ценит искренность и неповторимость наших «Вечерних акустик». Ведь тут все случается только один раз.
Репертуар Вечерней акустики во многом сформирован в диалоге со слушателями. Как вы в этом потоке пожеланий и запросов ловите ту самую «свою» песню? Есть ли для вас внутренний критерий — когда понимаете, что эту просьбу вы выполните?
Уточню, репертуар Вечерней Акустики формируется в диалоге со слушателями на 99%. Один процент - это наша первая песня, которую мы выбираем с Александром для начала. Всё остальное рождается в моменте, в диалоге с залом. При выборе песни для исполнения я руководствуюсь скорее интересами зала, что им сейчас больше откликнется, какой песней мы сейчас лучше поддержим или разбавим атмосферу в зале. Конечно, бывает такое, что в списке пожеланий попадается какая-то песня, с которой меня связывает своя история. Если я чувствую, что атмосфера в зале сейчас располагает для того, чтобы поделиться чем-то личным, то с удовольствием это делаю. Но, как-то так получается, что мы с Александром получаем отклик буквально от каждой песни на Вечерней акустике. Тут дело не в самой песне, а в том, как мы с гостями её исполняем, какая энергия рождается в зале и на сцене.
Как работает ваша «кураторская» функция? К вам приходят сотни пожеланий. По какому принципу вы отбираете те несколько, которые исполняете на концертах? Это должно быть совпадение с вашим вкусом или техническая возможность сделать интересную аранжировку, или …
Я руководствуюсь несколькими критериями: самое главное, чтобы Александр «дал добро», так как вся музыкальная часть лежит на нём. Он, как маэстро, отбирает, что из списка мы сможем исполнить сегодня. Бывают технически сложные композиции, которые не хочется играть «с места», а бывают совершенно незнакомые нам песни, на которые Александр придумывает новые вариации, а я с радостью поддерживаю. Также бывает, что Александр подбирает аккомпанемент сразу на слух, а я или гость поём. Благо, в этом у нас полная идилия. Далее я распределяю композиции по динамике, начинаем с чего-то более лёгкого, потом можно добавить какую-то безумную идею, которая у нас родилась на какую-ту песню, если много лирики, надо разбавить чем-то повеселее и так далее. Все аранжировки тоже рождаются в моменте: либо это предлагаем мы с Александром, либо гости просят что-то необычное, а Александр реализует. Эксперименты мы тоже очень любим.

Если представить ваше творчество как здание, то что является его несущим столпом, фундаментом? Не в плане жанра, а в плане смысла. Без чего всё потеряет свой вкус и значение лично для вас»?

Если говорить про «Вечернюю Акустику», то фундамент - это искренность, честность, иммерсивность и неповторимость каждого концерта. Петь под аккомпанемент живой гитары или клавиш - это не как в караоке или под минусовку на сцене. Никаких репетиций, все происходит здесь и сейчас. Мы всегда честны со зрителем. «Вечерняя акустика» - это всегда эксперимент, озорство, вызов нашему профессионализму и зрителям. Готовы ли они, доверяют ли нам самое важное - личное творческое пространство. Ведь выступление происходит на глазах у полного зала. И второй момент - это чуткость к каждому: мы выбираем особенный вариант коммуникации: кому-то поможем сделать первый шаг в вокале, на сцене, в выражении своих чувств и эмоций, а кому-то даем новый уровень сложности, чтобы поработать вместе для зрителей, для шоу. Ну и сочетание общения с залом, смены настроения, общения с гостями, нашей вокальной и музыкальной работы. В нашей группе мы придерживаемся таких же принципов, но это уже другая история.


Что вы и Александр слушаете «для души»?

Возможно, это прозвучит так, что я трудоголик, но почти всё время я слушаю композиции, которые мы исполняем с кавер-группой «Маме понравится» (это оригинальные записи или наши записи с концертов и репетиций, так я рефлексирую) или чарты различных музыкальных площадок для вдохновения и чтобы быть в курсе, что сейчас в тренде. Также бывают дни, когда хочется послушать какие-то композиции для проживания эмоций. К примеру Rammstein, когда очень устала. Иногда есть настроение на оперу, в общем – это всегда разная музыка. Александр слушает джаз, латиноамериканскую музыку, электронную музыку, мировую классику, обожает российских композиторов, советскую классику, российские новинки. В последнее время увлёкся оперой и мюзиклами.



Made on
Tilda